Manga est le terme japonais pour désigner la bande dessinée : ce sont quelques artistes de la fin du XIXe siècle qui ont inventé ce mot, dont le grand peintre et graveur japonais Hokusai, pour désigner des collections de dessins et d’illustrations légères et agréables.
Le grand succès des mangas a cependant commencé après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En effet, les troupes américaines ont introduit au Japon les bandes dessinées de Disney, telles que Mickey Mouse et Donald Duck, ce qui a également inspiré le manga moderne du maître Osamu Tezuka, le “Dieu du manga”, auteur du célèbre Astroboy, qui a également signé de nombreuses autres histoires emblématiques.
Aujourd’hui, le manga est devenu l’un des principaux secteurs de l’industrie de l’édition japonaise et a depuis longtemps conquis les marchés internationaux, y compris l’Europe.
De nombreux dessinateurs et aspirants dessinateurs font déjà appel à Pixartprinting pour imprimer leurs histoires ou créer un portfolio attrayant en utilisant la technique du manga.
Beaucoup de gens pensent que le manga est en fait un style graphique et de dessin, mais ce n’est pas vraiment le cas : il s’agit plutôt d’un ensemble de techniques précises.
La vision orientale de la bande dessinée
Comme nous l’avons rappelé dans l’article sur la bande dessinée, la bande dessinée n’est pas la même partout dans le monde : selon les zones géographiques et les cultures, les modes de narration, les styles de dessin, les formats, la taille des albums et la pagination changent.
Si les comics américains privilégient généralement l’action, les histoires en couleur et un format plus vertical, et qu’en France les histoires sont publiées en format cartonné et avec des planches plus grandes, les mangas en revanche se caractérisent avant tout par certains éléments fondateurs en matière de narration et de formats :
- L’émotion des personnages au service de l’histoire
- Des formats d’impression plus petits et de poche (appelés tankobons).
Voici donc un guide sur la réalisation d’une bande dessinée selon la technique du manga : un sujet certes très vaste et qui nécessite pour beaucoup d’auteurs des années d’études. Ce guide n’a donc pas la prétention d’être exhaustif, mais constitue une introduction pour ceux qui voudraient transformer leur passion en travail, ou pour ceux qui souhaitent mieux comprendre les codes et la vision orientale de la bande dessinée.
Salvatore Pascarella : notre guide pour connaître le manga
Alors, comment faire un manga, que ce soit pour réaliser un portfolio à présenter aux éditeurs ou une BD autoproduite ?
Avant de commencer à dessiner, il est bon de comprendre qu’à la base de toute technique de bande dessinée, il y a des structures profondes et des codes visuels qui se reflètent dans la culture du pays d’origine. Il ne s’agit évidemment pas de règles indissolubles, mais de lignes directrices qui se sont développées naturellement au fil du temps, grâce aussi à certains auteurs qui ont influencé la structure de la page et le rythme de l’histoire.
Pour comprendre le vaste monde du manga, nous nous sommes entretenus avec Salvatore Pascarella, alias Salvatore Nives, mangaka italien et auteur de la série de mangas en deux volumes Flare-Zero (pour l’éditeur EditionsH2T en France et en Italie pour Shockdom) et de la suite en 4 volumes Flare-Levium.
La grammaire et les fondamentaux du manga
La base des éléments qui composent une bande dessinée est la même dans le monde entier :
- La vignette est l’image unique dessinée
- La cage est l’ensemble des vignettes qui composent une page ou une planche.
- La fermeture est l'”espace blanc” qui définit le temps de l’histoire.
Le manga s’est désormais internationalisé : il n’est pas relégué au seul Japon, qui exporte ses histoires et ses auteurs, si bien qu’il y a de plus en plus d’éditeurs et d’auteurs, même en Europe, qui ont hérité de cette technique de la bande dessinée.
Selon Salvatore Pascarella, la matrice de base du récit oriental, appelée Kishōtenketsu, est la partition rythmique que tous les auteurs de mangas utilisent pour créer à la fois les doubles pages (tout ce que le lecteur voit en ouvrant l’album) et les histoires :
“Les mangakas suivent toujours 4 temps : le début, le développement, le tournant (climax) et la fin, contrairement à la narration occidentale qui suit une partition en 3 temps, c’est-à-dire le début, le développement et la fin. Cependant, les Japonais appliquent également cette partition en 4 temps à des pages individuelles. C’est ce qu’a fait Tezuka dès le début de son œuvre “L’île au trésor” : il a repris ces 4 temps typiques du yonkoma (bandes verticales de 4 vignettes) et les a combinés avec ses études sur la cinématographie Disney, en essayant d’innover le médium du point de vue de la mise en scène et de la synchronisation”.
Les auteurs qui ont influencé et construit le manga au fil du temps sont si nombreux qu’il est impossible de les citer tous. Parmi eux, il y a certainement
- Osamu Tezuka : le véritable pionnier du manga moderne, qui a littéralement inventé les “grands yeux”, qui sont devenus par la suite la marque de fabrique de nombreux anime (mais pas tous). Il est considéré comme le père du “story manga”, qui fait précisément référence à la structure narrative en quatre parties mentionnée ci-dessus.
- Shōtarō Ishinomori : a créé, entre autres, certaines des séries de mangas japonais les plus populaires, telles que Cyborg 009, qui ont eu une influence considérable sur tous les auteurs ultérieurs.
- Katsuhiro Ōtomo : a créé Akira, une série au très fort impact cinématographique, qui a permis aux mangas et aux anime de sortir du Japon.
- Le Groupe des 24 : un groupe de créatrices de bandes dessinées qui ont fortement influencé ce que l’on appelle les shōjo manga (bandes dessinées pour filles), à partir des années 24. Avant cela, les publications pour filles étaient uniquement le fait d’hommes.
- Akira Toriyama : a permis aux mangas de devenir grand public grâce aux célèbres séries Dragonball et Dr.
Cela peut être un bon point de départ pour comprendre les structures plus profondes du manga. L’important est de ne pas s’arrêter aux seuls “maîtres”, mais de jeter un coup d’œil aux publications actuelles.
Les éléments caractéristiques du manga
Pour créer une page de manga, il faut connaître certains de ses éléments les plus caractéristiques.
Selon Salvatore Pascarella :
“l’une des règles de base pour créer une page est toujours de suivre les émotions que l’on veut communiquer au lecteur à ce moment-là. Ainsi, vous pouvez dessiner une vignette large et aérée si vous voulez communiquer une humeur détendue des personnages et donc un équilibre graphique entre les éléments de la scène et le ballon. À l’inverse, l’auteur crée un déséquilibre dans la scène : si l’on veut communiquer un sentiment de tension, de peur ou d’asphyxie, on aura tendance à incliner les vignettes, à les comprimer, à créer des tangences entre les éléments. Différentes mises en page peuvent être créées sur cette base”.
Le manga possède certainement de nombreux autres éléments caractéristiques qui le distinguent des bandes dessinées occidentales. Outre le Kishōtenketsu, qui constitue la base de la narration, Pascarella en a relevé quelques-uns parmi les plus évidents :
- La lecture de droite à gauche : contrairement aux bandes dessinées occidentales, les mangas se lisent “à l’envers”. Certains auteurs italiens, cependant, ne suivent pas cette disposition orientale.
- Temps d’arrêt/contrôle : dans les mangas (pour lesquels la règle 1 vignette = 1 émotion s’applique), le temps peut être beaucoup plus dilaté pour permettre au lecteur de se synchroniser avec le temps de lecture et donc de “vivre” l’histoire à la première personne. La taille de la vignette est étroitement liée à l’émotion du lecteur. Plus elle est grande, plus le temps ralentit, créant ainsi une plus grande tension émotionnelle.
- Hikigoma : il s’agit de la dernière vignette à la fin de la double page, c’est-à-dire ce que le lecteur voit avant de tourner la page. Les auteurs y insèrent généralement des points d’intérêt, quelque chose de spécial pour inciter le lecteur à tourner la page, une sorte de mini-climax.
En résumé, dans les mangas, ce sont les émotions que l’on veut communiquer qui régissent la mise en page et sa structure, ainsi qu’une structure narrative qui maintient toujours l’intérêt du lecteur à un niveau élevé.
La planche de manga et le produit fini
Pour le manga, au fil du temps, une cage résolument “libre” a été codifiée : l’auteur peut superposer les vignettes, les agrandir ou les rétrécir à sa guise et bien d’autres choses encore. En général, un album se caractérise ainsi :
- Chaque page se compose généralement de 3 bandes, mais dans certains cas, elle peut aussi en comporter 4.
- Chaque planche comporte entre 1 et 8 vignettes, ce qui varie évidemment en fonction de ce que l’on veut communiquer. Plus rarement, il y a plus de 8 vignettes et en moyenne, il y a 4 à 8 vignettes par page.
- Chaque volume compte entre 180 et 200 pages
Il est clair qu’il s’agit de règles générales et que chaque éditeur (tant au Japon que chez les éditeurs européens de mangas) suit sa propre cage et son propre nombre de pages. Certains auteurs italiens, par exemple, utilisent le format 100-130 pages : tout dépend de l’histoire et de ce que vous voulez raconter.
Mais comment est structurée la feuille de dessin d’un manga ? Là encore, il n’y a pas de norme universelle, mais en général “il y a la cage qui délimite les vignettes fermées et les textes, puis il y a la marge extérieure pour les dessins/vignettes vivantes”, explique Pascarella.
Quant au format, beaucoup utilisent le B4 (d’autres le A4, plus courant). Voici comment lire l’image ci-dessous :
- La zone rouge correspond au bord des vignettes et de la cage
- La zone jaune correspond au bord de la page, c’est-à-dire à l’endroit où elle sera coupée au niveau de la zone verte.
- La zone verte correspond à la cage extérieure, qui est ensuite retirée à l’étape de l’impression.
Dans la zone jaune, il est donc possible de dessiner, mais il est préférable de ne pas insérer des éléments essentiels à la lecture (comme les dialogues), car ils risqueraient d’être trop flous vers le centre du livre.
Le produit fini est généralement imprimé en noir et blanc, traditionnellement dans un format de publication papier de 13 x 18 cm (mais il existe de nombreux autres formats). Sur Pixartprinting, vous pouvez choisir différents formats dans la section livres, magazines et catalogues, y compris des livres de poche. En revanche, si vous souhaitez créer un portfolio de planches ou de dessins, il est préférable d’utiliser un livre de poche brut et fraisé ou une reliure à agrafes.
Ainsi s’achève cette introduction au monde illimité des mangas : le conseil est toujours de lire le plus possible sur les auteurs et les histoires de cette grande tradition, afin de bien comprendre les structures et les techniques narratives et, pourquoi pas, de découvrir de nouvelles histoires passionnantes.