Le futurisme, mouvement avant-gardiste émergeant dans un contexte de tumulte, visait à transformer radicalement toutes les expressions artistiques en s’inspirant des avancées technologiques et industrielles de l’époque. Ce mouvement valorisait la vitesse, l’innovation, la jeunesse, l’énergie et les objets symbolisant ces idéaux, tels que les automobiles, les avions et les métropoles industrielles. Son objectif était de rompre avec les conventions traditionnelles pour embrasser le dynamisme contemporain.
L’avant-garde typographique initiée par Filippo Tommaso Marinetti
De 1909 à 1944, période considérée comme l’ère du futurisme italien, on observe une transformation radicale dans l’approche de la typographie, témoignant d’une volonté de rompre avec les pratiques établies. Cette rupture concerne non seulement les règles typographiques, mais aussi les structures littéraires traditionnelles, en faveur d’un agencement plus libre et expressif des mots sur la page, visant à refléter directement les idées et sentiments.
Cette révolution typographique débute en 1912 avec les expériences de Marinetti sur les “mots en liberté”, caractérisés par une absence de relation syntaxique ou grammaticale et une disposition non linéaire sur la page. Cette approche novatrice, tant sur le plan phonétique que visuel, cherche à fusionner littérature, musique et arts visuels, en donnant une importance primordiale à la sonorité et à l’apparence graphique des mots.
Exemple marquant de cette démarche, l’ouvrage Zang Tumb Tumb (1914) de Marinetti glorifie la bataille de Tripoli, avec un titre imitant les sons de la guerre et une mise en page qui amplifie l’impact visuel et sonore des mots.
Le livre futuriste selon Marinetti
Dans le manifeste Destruction de la syntaxe – Imagination sans fil, Marinetti écrit :
“Je lance une révolution typographique dirigée contre la conception bestiale et nauséabonde du livre de vers d’Annunz et de Passati, le papier artisanal du XVIIe siècle, orné de fougères et d’apollons, de légumes, de rubans de missels mythologiques, d’épigraphes et de chiffres romains. Le livre doit être l’expression futuriste de notre pensée futuriste […]. Ma révolution est dirigée contre la soi-disant “harmonie de la page”.
La révolution graphique du futurisme ne se limite donc pas à la page, mais concerne le livre tout entier. Dans les années 1920 et 1930, les expériences graphiques des futuristes s’étendent aux formes, aux reliures, aux matériaux et à l’impression des livres, entendus comme de véritables objets.
En 1927, Fortunato Depero, peintre, sculpteur et designer futuriste, publie le livre Depero futurista, un recueil de ses expériences typographiques, affiches publicitaires, tapisseries et autres œuvres. Depero futurista se présente comme une évolution de la typographie futuriste initiée par Marinetti et comme le premier livre-objet.
Peuplé d’expériences graphiques audacieuses, de mises en page innovantes et d’œuvres dans tous les domaines artistiques, le Depero futurista est également connu sous le nom de Libro imballonato, car il est relié par deux gros boulons industriels.
La réflexion sur la forme du livre s’étend aux matériaux. Le mythe de l’automobile et de l’avion suggère le métal comme l’un des matériaux les plus représentatifs de l’esprit futuriste. Dans ce contexte, la “Lito-Latta” de Zinola, fondée en tant qu’atelier mécanique pour produire des boîtes métalliques lithographiées, devient un centre d’agrégation artistique futuriste. Lito-Latta devient célèbre pour l’impression, entre autres, de deux fameux livres-objets lithographiés directement sur du fer-blanc : Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive de Filippo Tommaso Marinetti (1932) et L’anguria lirica. Lungo poema passionale de Tullio d’Albisola (1934).
La mise en page de Parole in libertà futuriste-tattili-termiche-olfattive ne cesse de surprendre, tout en soulignant la matérialité du livre et en surmontant sa rigidité par des compositions explosives et dynamiques.
L’anguria Lirica présente des poèmes lyriques de Tullio d’Albisola, chacun accompagné d’un dessin de Bruno Munari, imprimés en 101 exemplaires assemblés à la main.
Bruno Munari, figure marquante du design, participe activement à cette période d’innovation, apportant une contribution significative à travers des œuvres moins connues mais profondément inventives.
Ainsi, le futurisme, à travers ses expériences typographiques audacieuses et ses livres-objets révolutionnaires, a profondément influencé l’histoire de l’art et du design, proposant une vision radicalement nouvelle de la littérature et de l’esthétique du livre.
